O que é modernismo?

Modernismo (do francês moderne - modern) é um termo geralmente aceito para a arte do final do século XIX - a primeira metade do século XX. É aplicado a escolas que são diferentes em sua busca ideológica, combinando tendências irreais na arte e na literatura em uma direção. Esse fenômeno surgiu no início do século e se espalhou pela Europa e pela Rússia.

Manual de instruções

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As fontes filosóficas do modernismo na virada do século eram novos conceitos ideológicos, baseados no princípio do irracionalismo, ou seja, reconhecimento da impotência da mente humana na cognição do universo, reconhecimento de seu começo "caótico". Esse entendimento correspondia à alarmante visão de mundo de uma pessoa daquela época, uma premonição de eventos próximos a uma catástrofe ou apocalipse. A designação geral de crise, humor depressivo, foi chamada decadência. Por um longo tempo, os conceitos de "modernismo" e "decadência" foram identificados, no entanto, esse entendimento simplifica muito o significado desses conceitos.

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O modernismo como uma nova arte da modernidade era geralmente contrário à arte tradicional na escolha de temas para criatividade, formas, meios e métodos de incorporação da realidade. As idéias do absurdo e da falta de lógica do mundo penetraram em vários tipos de criatividade e mudaram a idéia geral do papel do artista, que só podia perceber o mundo subjetivamente. Os modernistas se imaginavam criadores de uma nova realidade e de uma nova arte que correspondia às tendências da época.

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O espaço cultural da era do modernismo incluía muitas direções independentes, que diferiam em seu significado e influência no desenvolvimento da arte como um todo: simbolismo, existencialismo, expressionismo, futurismo, cubismo, imagismo, surrealismo etc. Comum a eles eram os princípios da negação da cultura acadêmica, as tradições da arte da época passada e, como resultado, a rejeição da linguagem tradicional e a busca ativa de novas técnicas para descrever o mundo e o homem. Às vezes, esses experimentos levavam a formas completamente sem sentido de apresentação de material criativo, por exemplo, linguagem "abstrusa" criada por cubo-futuristas, que destruíam fundamentalmente o tecido verbal do texto, ou a uma completa rejeição dos princípios da reprodução linear de fenômenos na pintura.

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Convencionalmente, a era da existência do modernismo pode ser dividida em várias etapas. O modernismo primitivo, que tomou forma nas correntes do simbolismo, do acmeismo, do futurismo nos anos 10 do século XX, foi distinguido pelo poder especial de negação do tradicional, pela extravagância chocante e extrema das obras de arte. Uma ilustração vívida é o monoteísmo do líder dos simbolistas de Moscou V. Bryusov, "Oh cale as pernas pálidas", que se tornou uma manifestação concentrada das experiências formais dos modernistas.

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Durante a Primeira Guerra Mundial, o curso do dadaísmo surgiu na literatura e na pintura européias, que se tornaram a personificação do extremo absurdo da vida, negando o homem e a arte em geral. O dadaísmo formou as técnicas mais importantes da tecnologia modernista: o "desmembramento" da realidade em fragmentos incompletos, a "caleidoscopia" de eventos aleatórios e sua combinação caótica.

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Nas décadas de 1920 e 1930, surgiu uma das tendências mais significativas na arte do modernismo - o surrealismo. O teórico atual Andre Breton proclamou a natureza absolutamente rebelde do surrealismo contra os fundamentos da vida, moralidade, humanidade. Louis Aragon, Pablo Picasso, Salvador Dali "emergiram" das entranhas dessa direção.

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Nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial, o modernismo foi incorporado nas áreas do "teatro do absurdo", nas escolas do "novo romance", "pop art", na arte cinética, etc. Nos anos 60-70, o termo "pós-modernismo" apareceu, combinando novos fenômenos na arte desta época e estendendo-se a todos os processos radicais da vida, incluindo os movimentos feministas e anti-racistas.

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Há outra definição de modernismo como um conjunto complexo de fenômenos ideológicos e estéticos, incluindo não apenas movimentos de vanguarda, mas também o trabalho de artistas contemporâneos proeminentes que “cruzaram as fronteiras” das visões e técnicas estéticas das escolas modernistas. Esta definição torna possível colocar em uma linha os nomes de M. Proust, D. Joyce, A. Bely, K. Balmont, J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam e outros artistas famosos da época. modernismo.